Luanda Pau: la diosa Oya de visita en Ginebra
Yo encontré por primera vez Luanda Pau en Ginebra, el 20 de noviembre de 2010, impartiendo clases magistrales de danzas afro-cubanas y en la noche un espectáculo. A primera vista, me sedujo su simplicidad y su encanto. Después, tomando clases con ella, estuve convencido de sus conocimientos y cualidades pedagógicas. Al fin, mirando su espectáculo a la noche, fue deslumbrado por su talento de bailarina y por su radiante sonrisa.
Nacida de una familia de bailarines folclóricos y del mundo del espectáculo de cabaret, Luanda fue durante algunos años bailarina solista del Conjunto Folclórico Nacional de Cuba. Formo parte de diversos espectáculos que representaron la compañía en Cuba y en el extranjero (entre ellos México, Inglaterra), además de trabajar como maestra independiente en Italia, Alemania, Suiza, Austria, Mónaco Montecarlo, Rumania etc.
Obtuvo en su país numerosas distinciones de alto nivel por su trabajo de bailarina y coreógrafa. Instalada en Francia desde hace 8 años, vive en Nizza donde dirige una escuela de Danzas afro-cubanas. Es también presidente de una asociación cultural nombrada"Cuba la explosión de mi ritmo".
Luanda, te vi bailar, cantar y tocar rumba con felicidad anoche. ¿Que signifia la rumba para ti?
La rumba nació en los barrios más populares de la Habana y Matanzas, Cuba. Es para mí algo muy vivo. Cuando bailo, canto, toco la rumba, es como si yo estuviera en mi casa.Ahora que vivo lejos de Cuba, con la rumba me siento de verdad en mi barrio, al lado de mi padre, mis amigos y mi familia.
La rumba es algo muy profundo e importante para mí, que cuando bailo yo trato de exprimir. Trae un intercambio muy fuerte entre la pareja. Pero ese intercambio toma formas diferentes en las varias formas de rumba. En el yambú con su cadencia y complicidad, la chica puede exprimirse sin cuidarse del vacunao del hombre, y al mismo tiempo puede jugar con el contratiempo de la clave. En el guaguancó, la muchacha debe ser más cuidadosa por la intención del hombre de vacunarla: es una competencia, un juego que me encanta.
Tú has hecho muchas interpretaciones de la Orisha Oya.¿Puedes hablarnos de Oya y de tu relación hacia ella?
Cuando yo estudiaba en la ENA (Escuela Nacional de Arte), obtuve mi primer gran premio femenino de danzas folklóricas con esta Orisha. Yo tenía quince años…
Para interpretar Oya, tienes que creer de verdad en lo que haces. Es un personaje que implica mucho carácter, vanidad y temperamento.
¿Puedes hablar de tu padre?
Mi padre! Fue mi primera escuela. Fue el quien me enseño los primero pasos de baile. Guió e indicó mi carrera día tras día hasta llegar a lograr todo lo que hago ahora.
Me inspire de el para crear mi propio estilo, mi padre me enseño la complejidad de las danzas folklóricas, en su integralidad. Desde muy pequeña me llevaba al Conjunto Folklórico Nacional.
Yo dormía en los colchones de acrobacia mientras que mi padre, integrante del conjunto, bailaba. Yo era una bebe y ya estaba en el conjunto. Participé de niña en competencias de disfraces que organizaba el conjunto, y uno de ellos gané disfraza de pañuelos y collares. Yo tenía apenas 6 años y cuando me preguntaron de que estaba disfrazada, solo se me ocurrió decir "yo estoy disfrazada de angolana ".
Después regresé, pero convertida en bailarina profesional,y integré la compañía Conjunto Folklórico Nacional. El conjunto es parte de mi vida. Ya que parte de mi niñez y adolescencia también las viví en esos salones de danza.
¿Puedes hablar de tus mejores recuerdos en el Conjunto?
El primero fue cuando yo pude bailar en un escenario con mi padre. Fue una experiencia extraordinaria.
La segunda fue cuando formé parte del elenco artístico de la compañía para representar nuestra cultura internacionalmente.
La tercera fue cuando me permitieron hacer mi primer solo como bailarina solista en la obra Aikunwua del coreógrafo y primer bailarín Alexander Varona.Yo esperaba mucho este momento, y con Mucho éxito lo pude realizar.
¿Puedes hablar de tu actividad de coreógrafa y de los premios que recibiste junto a tu padre Domingo Pau en Cuba por eso?
Para mí, la coreografía es el reflejo de todos mis sueños. Cuando yo duermo o pienso y veo una escena, me da ganas de realizarla. Cuando realizo una coreografía, es como verme a mí misma bailando, pero en grupo, replicada en mucha personas.
Me ayudó mucho también mi madre, Rosa Baquero, coreógrafa, regisseur y directora artística del cabaret parisién del Gran Hotel Nacional de la Habana en Cuba. Sus conocimientos técnicos de la danza fueron una gran ayuda en mi carrera artística y sobre todo en la rama del cabaret y el espectáculo.
Como ves, fue criada en un ambiente artístico de ambos lados, Por eso me inspiro de mi dos padres.
En mis coreografías Trato de mesclar el estilo de ambos, folklore y espectáculos. Yo trato de hacer una fusión de los dos cada vez que hago una coreografía.
Yo he realizado varios espectáculos en Francia, Para el Casino Barriere de Cannes y de Mentón, también para el Sporting de Mónaco-Montecarlo entre otros.
En Cuba, obtuvimos un gran premio por la comparsa la Giraldilla de la Habana.Mi padre era el director artístico y yo la coreógrafa de la carrosa de las modelos y bailarinas de espectáculos.
¿Hay mucho interés en Francia por la cultura afro-cubana?
Poco a poco, comienza a desarrollarse, aunque fue un poco difícil al principio. Hace ocho años que vivo en Francia. Tuve entrevistas, mucha gente llego a verme. Pero en la "Costa azur" de Francia donde yo, soy la única bailarina con los conocimientos básicos para enseñar con metodología estas danzas folklóricas. Por eso mi tarea se hace más difícil y la expansión es máslenta.
Ya mucha gente se interesa, sobre todo por la rumba. Al mismo tiempo,yo trato de interesar al público, de organizar fiestas, espectáculos, de integrarlos, de hacerlos comprender que en Cuba no existe solamente la salsa, que nuestra cultura es más amplia, más rica. Mi misión es hacer todo lo posible para que la gente descubra la cultura afro-cubana.
¿Cómo te sentiste en Ginebra?
Fue mi primera visita en Ginebra. La gente me recibieron con mucho respeto y admiración, y eso lo aprecié mucho.Durante las clases, los alumnos miraban todos los detalles me hicieron muchas preguntas.
¿Qué tratas de desarrollar en prioridad con tus alumnos?
Yo trabajo mucho con la pedagogía por objetivos. Yo trato que mis alumnos puedan llegar a comprender en el poco tiempo de la clase, de donde llega lo que aprenden. No me interesa que aprendan solo los pasos. Trato de sensibilizarlos a una historia, una cultura.
Cada baile, cada movimiento, cada toque y canción que para estas danzas, tienen un significado, nada es por casualidad. En el baile de Elegba, por ejemplo, entramos en la vida, en la historia de este Orisha que vivió según la mitología hace siglos, y que ahora lo reconocemos y adoramos como un dios, un Orisha mayor.Ochun se viste de amarillo, es la diosa del oro, de la sensualidad, vive en el rio y es la patrona de Cuba, la caridad del cobre. Sus bailes expresan la dulzura.
¿Es importante para ti desarrollar la consciencia corporal y la coordinación rítmica y de tus alumnos?
Si. No me interesa que la gente aprenda tres pasos bastante fáciles y que al fin non sepan porque lo hacen. Me interesa que las personas sepan de donde viene el movimiento, y el sentido que tiene la danza para el Orisha que esa misma está representando.Hago mucho énfasis en la relación del movimiento con los cantos y los toques del tambor, el bata o la conga. Tienen que saber que el baile es un todo con la música. Por cierto, los alumnos deben también desarrollar su consciencia corporal. Por ejemplo, el movimiento del torso es algo clave en el estilo de las danzasyorubas.
¿Te gusta más ensenar la rumba, los bailes de los Orishas o la salsa?
Me gusta particularmente enseñar la rumba. Yo me inspiro de mi padre, quien la baila desde hace mucho. Me gusta la rumba y yo vivo en este baile. Yo trato de trasmitir eso a la gente para que se diviertan mientras aprenden.
Después me gusta también ensenar el afro-cubano. Hay una cultura, una historia muy rica de esta manifestación danzaría de origen africana que es valiosa transmitir.
¿Cual son las más grandes cualidades de Yemaya?
O, las grandes cualidades de Yemaya… Primero que todo es la madre universal, de todos los seres humanos. Es ella quien dio la vida a la tierra, segundo las leyendas Pataki. Es la esencia de la maternidad. Siempre es paciente. Pero también es severa. Es una Orisha que impone respeto.
¿Pero puede también enojarse mucho?
¡O, que si puede enojarse! Yemaya es paciente, aguanta, pero come los seres humanos, a un momento, cuando no puede aguantar más el mal comportamientode los otros, explose. Es lo que pasa con esa diosa.
¿Puedes hablarnos de tus proyectos presentes, artísticos y pedagógicos?
Lo que tengo por objetivo principal es enseñar, intercambiar y transmitir la cultura tradicional cubana en toda su dimensión.
Yo soy presidente de una asociación cultural llamada "Cuba, el explosión de mi ritmo". A través de esta, he presentado un proyecto para hacer llegar en Francia la comparsa de Cuba y hacerla participar en el carnaval de Nizza. Es un proyecto importante y a largo plazo, pero espero que se pueda realizar. Yo quisiera hacer llegar el cabildo de la Habana en Francia, para trae otra visión de la cultura tradicional cubana.
También,con el fin de trabajar con un público diferente y de todas las edades, he decidido de integrar mis conocimientos artísticos a la animación cultural. Por eso, yo obtuve en Francia el diploma de Animadora Cultural opción Patrimonio.
¿Quieres más a Cuba o a la Francia?
Bien, Cuba es mi cuna. Siempre estará cuba. Yo sé que yo moriré allá. Pero yo quiero mucho la Francia y me gusta la Europa también. Tuve muchas oportunidades de viajar en Europa, y este intercambio cultural me enriqueció mucho,
Logre implicarme y realizar varios tipos de proyectos, lo que no hubiera podido hacer si yo me hubiera quedado en Cuba. Yo lo hice en Francia, en Ginebra, pero también en Italia donde yo trabajé mucho con mi padre y mi madre. Yo no quiero comparar Cuba y Francia, pero Cuba y Europa. En Ambos dos, me siento en mi casa.
Entrevista hecha por Fabrice Hatem
Para descubrir más sobre Luanda Pau, puede visitar su sitio Web : www.luandapau.com
Yo tambien hize una vidéo sobre esa artista. Esta vidéo es divida en dos partes :
Primera parte: Hija de gato caza raton (sobre su formacion artistica y sus primeros pasos en Cuba).
Segunda parte: una artista cubana en Europa (sobre sus activitades actualles en Francia).
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